Mirror of Venus /

Obra de contenido erótico en el que las fotografías de Wingate Paine dialogan con las palabras de la escritora francesa Françoise Sagan y el cineasta italiano Federico Fellini para reflexionar sobre el amor y la seducción femenina.

Guardat en:
Dades bibliogràfiques
Autor principal: Paine, Wingate (fotógrafo)
Altres autors: Sagan, Françoise (texto) (texto), Fellini, Federico (texto) (texto)
Format: Llibre
Idioma:anglès
Publicat: Nueva York, EUA : Ridge Press, 1970, c1970
Edició:3a edición
Matèries:
Etiquetes: Afegir etiqueta
Sense etiquetes, Sigues el primer a etiquetar aquest registre!

MARC

LEADER 00000nam^a2200000^a^4500
001 000354611
005 20250521000000.0
009 20260310115139.751
037 |a Acervo ITESO - Biblioteca 
041 |a ING 
082 |a 701. 6  |b PAI SAG FEL 
100 |a Paine, Wingate  |e (fotógrafo) 
245 1 0 |a Mirror of Venus /  |c Fotografía de W. Paine ; texto de F. Sagan, F. Fellini. 
250 |a 3a edición 
264 4 |a Nueva York, EUA :  |b Ridge Press,  |c 1970, c1970 
300 |a 1 v. (sin paginación) 
336 |a texto  |b txt  |2 rdacontenido 
337 |a sin mediación  |b n  |2 rdamedio 
338 |a volumen  |b nc  |2 rdasoporte 
520 |a Obra de contenido erótico en el que las fotografías de Wingate Paine dialogan con las palabras de la escritora francesa Françoise Sagan y el cineasta italiano Federico Fellini para reflexionar sobre el amor y la seducción femenina. 
545 0 |a Françoise Sagan (1935-2004), escritora y cineasta francesa. De gran inteligencia, poca disciplina y con carácter rebelde, a una edad temprana ganó el Prix des Critiques que le permitió vivir a su antojo, de manera turbulenta y sin las restricciones bajo las que creció, creando alrededor de sí una leyenda; con su última pareja, Peggy Roche, se convirtió en estandarte de libertad y determinación. Buenos días tristeza, su primera novela, llamó la atención por presentar la voz de una jovencita privilegiada y despreocupada que abordaba el amor, el sexo y los códigos morales sin prejuicios, de manera muy sugestiva, en un contexto vagamente existencialista. Sus obras posteriores tienen un estilo ligero y sin pretensiones estilísticas, donde se mezclan cinismo, ternura y elegancia; muchas de ellas son historias melancólicas de la burguesía ociosa en que nació, que ofrecen un análisis del vacío social de su época; sus tramas son sencillas, pero con abundantes triángulos sentimentales, narradas a través de pocos personajes y escasas descripciones. Son temas recurrentes la vida fácil, coches rápidos, la confrontación entre el culto al placer y el remordimiento, el sol y, en particular, la soledad interior. La crítica ha reconocido que muchos de sus textos tuvieron grandes ventas más por el nombre de la autora que por su calidad literaria, ya que adolece de graves defectos en la concepción de sus personajes y en el desarrollo de la trama. Entre su variada bibliografía, destacan las novelas Una cierta sonrisa; Dentro de un mes, dentro de un año; ¿Le gusta Brahms...?; La soga; Un disgusto pasajero; El espejo perdido y Les quatre coins du coeur (publicada de manera póstuma en 2019), así como de las obras teatrales Un castillo en Suecia; Los violines a veces; El caballo desvanecido; Un piano en la hierba y de las memorias Derrière l’épaule; Et toute ma sympathie; Aimez-vous Sagan? 
545 0 |a Federico Fellini (1920-1993) tal vez sea el director italiano de cine que mayor reconocimiento ha alcanzado entre espectadores de todo el mundo, al punto que el adjetivo felliniano sea empleado para describir expresiones semejantes a las de su muy personal estilo y universo fílmicos. El cineasta italiano incursiona en 1938 en el dibujo de historietas gráficas, otra de sus facetas creativas, ingresa al cine con algunas intervenciones actorales y continúa su formación en pleno auge del neorrealismo, con sus colaboraciones en Roma ciudad abierta (1945), Paisa (1946) y Francesco, giullare di Dio (1950), de Roberto Rossellini. La Strada (1954) y Las noches de Cabiria (1957) despuntan en la primera etapa de su filmografía, caracterizada por un esquema muy similar: una persona está a punto de ser corrompida por el ambiente en que vive, pero cuando todo parece inevitable, consigue superarlo gracias a su bondad, planteamiento muy influido por el neorrealismo y la democracia cristiana italiana. La dolce vita (1960) supone una variación de su estilo y el arranque de una segunda fase de su obra, de la que pueden citarse títulos como: Ocho y medio (1963), reflexión sobre sí mismo y su cine; Roma (1972) y Amarcord (1973), narraciones que alternan el sueño y el recuerdo; Ginger y Fred (1985), crítica a la televisión protagonizada por los intérpretes fellinianos por excelencia que fueron Marcello Mastroianni y Giulietta Masina; Y la nave va (1983) y Entrevista (1987). 
649 |a XX 
650 |a Mujeres -  |x Fotografías 
650 |a Mujeres en la Literatura 
650 |a Amor en la Fotografía 
650 |a Amor en la Literatura 
650 |a Cortejo y Seducción en la Literatura 
650 |a Erotismo en la Fotografía 
650 |a Erotismo en el Arte -  |x Tema Principal 
650 |a Cuerpo Humano en la Fotografía 
650 |a Cuerpo Humano en el Arte 
650 |a Fotografía de Desnudo 
650 |a Desnudo en el Arte 
650 |a Fotografía Norteamericana -  |y Siglo XX 
650 |a Literatura Erótica 
650 |a Literatura Francesa -  |y Siglo XX 
650 |a Literatura Italiana -  |y Siglo XX 
650 |a Arte Norteamericano -  |y Siglo XX 
650 |a Arte Francés -  |y Siglo XX 
650 |a Arte Italiano -  |y Siglo XX 
700 |a Sagan, Françoise  |e (texto) 
700 |a Fellini, Federico  |e (texto) 
910 |a Fondo Jesús Romero Hernández S.J. 
920 |a Impresos - Libros 
930 |a Fondos Especiales 
905 |a 118 
901 |a 0500247066  |b IT2  |c ESP  |i D67067  |u 20250521 
902 |a https://opac.biblio.iteso.mx/vufind/Record/000354611