Mecánica nacional /

El undécimo y el mayor éxito taquillero de los veinte largometrajes dirigidos por Luis Alcoriza (1918-1992), cineasta español que desarrolló la mayor parte de su filmografía en la industria mexicana, propone un retrato de la clase media de la Ciudad de México de inicios de la década de 1970, a travé...

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Detalles Bibliográficos
Autor principal: Alcoriza, Luis (realización)
Otros autores: Alcoriza, Luis (guión) (guión), Phillips, Alex, hijo (fotógrafo) (fotógrafo), Bernal, Enedina (vestuario) (vestuario), Savage, Carlos (montaje) (montaje), Marino, Juan José (montaje) (montaje), Fuentes, Rubén (música) (música), Fábregas, Manolo (actuación) (actuación), Villa, Lucha (actuación) (actuación), Suárez, Héctor (actuación) (actuación)
Formato: Audiovisual
Idioma:Español
Publicado: México : Producciones Escorpión, 1971
Temas:
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Descripción
Resumen:El undécimo y el mayor éxito taquillero de los veinte largometrajes dirigidos por Luis Alcoriza (1918-1992), cineasta español que desarrolló la mayor parte de su filmografía en la industria mexicana, propone un retrato de la clase media de la Ciudad de México de inicios de la década de 1970, a través de una comedia de trazo grueso con innumerables personajes que acuden a presenciar el final de una carrera automovilística en una carretera próxima a la capital mexicana y cuyo hilo conductor son las peripecias del pelotón conformado por dos familias: el propietario de un taller mecánico y su compadre, patriarcas que presiden con autoritarismo machista los núcleos conformados por sus respectivas esposas maduras e hijas jóvenes –ambas generaciones femeninas con urgencias sexuales- y la madre del primero. Infidelidades, escarceos sexuales, pérdidas de la virginidad femenina y peleas entre machos forman un relato que en su título alude a la mecánica o condiciones estructurales del país, por oposición a la dinámica o cambio.
Aunque Alcoriza explicó su intención de atacar a los cultos religiosos y seglares de la sociedad cristiana y burguesa de la capital y rechazó la etiqueta de comedia costumbrista, la película generó reacciones muy contrarias entre sí e indeseadas por el cineasta: un sector izquierdista de la crítica fílmica la calificó como una visión complaciente y esquemática de lo presuntamente atacado, en tanto un amplio público mantuvo el filme durante 39 semanas de exhibición en las salas capitalinas y aparentemente se reflejó en forma resignada con el retrato presentado en pantalla. Ha sido vista, con la distancia del tiempo, como una comedia ni absolutamente costumbrista ni crítica hasta sus últimas consecuencias, cuyos mejores y más subversivos momentos los ofrece el personaje de la malhablada y glotona abuela, interpretada por la actriz Sara García, pero su influencia es innegable: los intérpretes Manolo Fábregas, Lucha Villa y Héctor Suárez se reunirían en el díptico Lagunilla, mi barrio (Raúl Araiza, 1980) y Lagunilla mi barrio 2 (Abel Salazar, 1981), y más tarde Joaquín del Paso asumió abiertamente la deuda, aunque con otro tono dramático, en su ópera prima titulada Maquinaria Panamericana (2016).
Suplementos y características especiales: ninguna.
Descripción física:1 DVD regiones 1 y 4 (97 min.) : color
Premios:Festival Internacional de Cine de San Sebastián (22º: 1974): Mención Especial del Jurado de la Agrupación de Empresarios Cinematográficos Españoles
Premio Ariel, de la Academia Mexicana de Cine (15°: 1973): Mejor Película (ganadora, ex aequo)
Premio Ariel, de la Academia Mexicana de Cine (15°: 1973): Mejor Dirección (ganador: Luis Alcoriza)
Premio Ariel, de la Academia Mexicana de Cine (15°: 1973): Película con más premios (5)
Mejores Películas del Cine Mexicano: Selección de Periodistas Cinematográficos de México (PECIME) (1965-1982)
Mejores Películas del Cine Mexicano: Encuesta de la revista Somos Uno (1994): 74ª
Mejores Películas del Cine Mexicano: Encuesta del portal Sector Cine (2020): 83ª