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mods: Teaching Singing in the 21st Century Scott D. Harrison creator (edición) Jessica O’Bryan (edición) text monographic ING 1 libro electrónico en línea (XVIII, 413 p.) 1 recurso en línea Contenido: 1. Preludio: posicionamiento de la pedagogía del canto en el siglo XXI; I) Visión de conjunto: 2. Pedagogía del canto en el siglo XXI; 3. Hábitos de mente, mano y corazón: acercamientos al entrenamiento de canto clásico; 4. Enseñanza de estilos musicales populares; 5. Una breve panorámica de la enseñanza de la canción de teatro musical. II) Canto, el cuerpo y la mente: 6. Salud bucal y pedagogía del canto; 7. El rol del terapista del habla y el lenguaje –patólogo del habla- en el estudio de canto moderno; 8. La voz extra normal; 9. Registros definidos a través de retroalimentación visual; 10. Mapeo del cuerpo: mejoramiento del desempeño de la voz por la pedagogía somática; 11. Pedagogía vocal y el método Felderkrais; 12. Percepción, evaluación y comunicación de las voces; 13. La relación maestro-alumno en las lecciones de canto uno a uno; 14. Negociación de una identidad de cantante de ópera. III) Enfoques de estilo: 15. Estilo y ornamentación en las arias clásicas y de bel canto; 16. Handel y el practicante de voz: perspectivas en la práctica de desempeño y la pedagogía de educación superior; 17. Artistas vocales contemporáneos en música de cultura popular; 18. Itinerarios para enseñanza de improvisación vocal de Jazz; 19. Voz en servicio religioso: el cantante de servicios religiosos contemporáneo; 20. Toma mi mano: enseñanza del cantante Gospel en el estudio de voz aplicada. IV) El terreno del entrenamiento: 21. El ambiente de conservatorio: reflexiones sobre el pasado y el presente de la impostación vocal teatral; 22. Mas que solo estilo: un perfil de cantantes de actuación profesional contemporáneos; 23. Desarrollo del curso teatral en música teatral; 24. Entrenamiento de un investigador de canto; 25. Postludio: el futuro de la pedagogía del canto. Ed. de S.D. Harrison,…