Flor de piedra Prokofiev, Sergei creator (música) Kopilov, Aleksandr (dirección musical) Mendelson-Prokofieva, Mira (libreto) Lavrovsky, Leonid (libreto) Lavrovsky, Leonid (coreografía) Grigorovich, Yuri (versión) Dorokhov, Nikolai (ejecución dancística) Semizorova, Nina (ejecución dancística) Semenyaka, Lyudmilla (ejecución dancística) Sakaguchi, Motoko (realización) Teatro Bolshoi (Orquesta) (ejecución musical) Teatro Bolshoi (Ballet) (ejecución dancística) moving image monographic ING 1 videocasete VHS (108 min.) Flor de piedra, ballet desarrollado en un prólogo y dos actos, fue la última de las ocho composiciones de este género que creó Sergei Prokofiev y el cierre de una trilogía escrita en la tradición del ballet ruso. Mira Mendelson, pareja del compositor, y el coreógrafo Leonid Lavrovsky escribieron el libreto con base en un libro de relatos del escritor Pavel Bazhov, quien a su vez se inspiró en la literatura folklórica de la región de los Urales. Fue estrenado casi un año después de la muerte de Prokofiev, el 12 de febrero de 1954, en el Teatro Bolshoi. Este video recoge una presentación con la Orquesta del Bolshoi, conducida por Aleksandr Kopilov, y la agrupación de ballet del mismo teatro, que interpreta la versión del coreógrafo Yuri Grigorovich. Música de S. Prokofiev. ; dir. musical de A. Kopilov ; ejecución musical de la Orquesta del Teatro Bolshoi ; libreto de M. Mendelson-Prokofieva, L. Lavrovsky ; coreografía de L. Lavrovsky ; versión de Y. Grigorovich ; ejeución dancística de N. Dorokhov, N. Semizorova, L. Semenyaka, Ballet del Teatro Bolshoi ; realización de M. Sakaguchi. Traducción de: The Stone Flower Basado en: Pavel Bazhov Sergei Prokofiev (Sontzovka, Ucrania, 1891 – Moscú, Rusia, 1953), compositor y pianista que encabezó la escena musical rusa entre 1930 y 1950, cuya extensa y audaz obra atraviesa numerosos géneros y fue creada bajo las condiciones, muchas veces restrictivas del régimen de la Unión Soviética, aunque casi siempre sin menoscabo de su integridad artística. Un talento precoz, ya contaba con siete obras de su autoría antes de estudiar en el Conservatorio de San Petersburgo (1904-1914); el Concierto para piano número 1 (1912-14), por cuya interpretación obtuvo el Premio Rubinstein (1914), sobresale entre sus composiciones estudiantiles. Viajó a Londres, donde Sergei Diaghilev le comisionó el ballet Ala et Lolly (1914), y al regresar a Rusia se dedicó de lleno a la composición, con creaciones como la ópera El jugador (1916, revisada en 1927) y la Sinfonía número 1 (1916-1917). Tras un fugaz paso por Estados Unidos, donde creó la ópera El amor por tres naranjos (1919), los ballets El paso de acero (1925-26) y El hijo pródigo (1928), los Conciertos para piano números 4 y 5 (1931 y 1932) y la ópera El ángel de fuego (1919-27) destacan en su etapa parisina (1920-1932). Enfrentó, al regresar a su país natal, la política estética del realismo comunista, pero se aventuró a componer la Canción sinfónica (1934), ensayo de lo que podía ser la música soviética del futuro; su cuento para narrador y orquesta Pedro y el lobo (1936), y música para películas como Alejandro Nevsky (1938) e Iván el Terrible (1942-43) y obras de teatro como Boris Godunov y Eugenio Oneguin (ambas de 1936) y Hamlet (1938). La ópera La guerra y la paz (1941-1945), basada en la novela de León Tolstoi, preside su obra de los años de la Segunda Guerra Mundial. Nuevamente bajo un clima censor en la posguerra, el ballet Flor de piedra (1948) y el Concierto para Chelo en Sol menor (1952) se cuentan entre las composiciones de su etapa final. Yuri Grigorovich (San Petersburgo, 1927), bailarín y coreógrafo que dominó el ballet ruso durante aproximadamente tres décadas, con celebradas creaciones tanto delante como detrás del escenario en las prestigiosas compañías de los teatros Kirov y Bolshoi. Nacido en una familia vinculada con el antiguo Ballet Imperial, finalizó en 1946 sus estudios en la Escuela Coreográfica de Leningrado y desarrolló hasta 1962 una trayectoria como intérprete solista en el Kirov, donde fue aclamada su puesta en escena de Flor de piedra (1957), compuesta por Sergei Prokofiev. Ingresó al Bolshoi en 1964 y fungió como su director artístico hasta 1995, período durante el que destacan sus versiones de El cascanueces (1966, música de Pyotr Ilich Tchaikovsky) y Espartaco (1967, música de Aram Kachaturian) y su coreografía original Iván el Terrible (1975), surgida de la música que Prokofiev compusiera para la afamada película inconclusa de Sergei M. Eisenstein. Mucho más polémica fue su adaptación de El lago de los cisnes (1984, música de Tchaikovsky), en la que introdujo un final feliz al relato. Al salir del Bolshoi, colaboró como coreógrafo en varias compañías rusas hasta asentarse en la ciudad de Krasnodar, donde encabeza su propia agrupación de ballet. XX Ballet - Rusia Danza Rusa - Siglo XX Nacionalismo en la Música - Rusia Música Romántica - Rusia Música de Concierto - Rusia Música Rusa - Siglo XX Música y Literatura Cuentos Rusos - Adaptaciones para Danza Literatura Rusa - Siglo XX - Adaptaciones para Danza Artes Escénicas - Rusia 784. 071 PRO SER (The Bolshoi at the Bolshoi) Acervo ITESO - Biblioteca 20250521000000.0 000050595